Mont Fuji
Le mont Fuji est depuis longtemps une montagne sacrée au Japon. Son sommet enneigé, sa silhouette imposante et sa proximité avec Tokyo en ont fait un sujet majeur de l’art japonais pendant des siècles. Les artistes l’ont représenté non seulement comme un paysage, mais aussi comme un symbole d’importance culturelle et religieuse.
Art japonais
Les estampes japonaises représentaient souvent la vie quotidienne, les plantations de thé, les rivières et les conditions météorologiques, mais le mont Fuji restait un thème récurrent. Les estampes de paysages rapprochaient les spectateurs de la nature tout en reflétant la philosophie du monde flottant de l’ukiyo-e. La montagne est devenue un sujet fédérateur, représenté dans une multitude de couleurs et de styles, des premières œuvres aux chefs-d’œuvre du XIXe siècle.
Katsushika Hokusai
Aucun artiste japonais n’est davantage associé au mont Fuji que Katsushika Hokusai. Son œuvre la plus célèbre, la série d’estampes Trente-six vues du mont Fuji, a fait connaître les estampes de paysages dans le monde entier. L’historien Henry Smith explique que les images de Hokusai ne montrent pas seulement directement le Fuji, mais aussi des scènes de la vie quotidienne encadrées par la montagne. Cette série est devenue la plus célèbre série d’ukiyo-e de son époque.
Estampes japonaises sur bois
Les estampes sur bois occupaient une place centrale dans l’œuvre de Hokusai. La série reposait sur des planches principales et des impressions réalisées avec des planches séparées pour obtenir des couleurs riches en plusieurs couches. Les estampes utilisaient du bleu de Prusse, un pigment récemment apparu à l’époque de Hokusai, qui leur donnait des tonalités largement bleues, remarquées dans tout le Japon puis en Europe. Richard Lane et George Braziller ont tous deux souligné que ces estampes marquaient un tournant dans l’histoire de l’art japonais.
La Grande Vague
Parmi toutes les images, la Grande Vague, également appelée La Vague au large de Kanagawa ou Kanagawa Oki Nami Ura, est l’image seule la plus célèbre. Souvent prise pour une peinture, l’estampe représente une vague gigantesque menaçant des bateaux, tandis que le mont Fuji se dresse calmement à l’arrière-plan. Ses contours, ses multiples couleurs et son équilibre entre mouvement et immobilité en ont fait une œuvre emblématique.
Kanagawa Oki Nami Ura
La Grande Vague de Hokusai a été exposée au Metropolitan Museum, à la Freer Gallery, à la Sackler Gallery, à l’Art Institute et à la Royal Academy. Les spécialistes la qualifient souvent de plus grande œuvre de Hokusai. Henry Smith l’a décrite comme l’image seule la plus célèbre de l’art japonais. La vague gigantesque, rendue éclatante par le bleu de Prusse, reste un symbole durable de la puissance de la nature et de l’immobilité sacrée du Fuji.
Époque d’Edo
À l’époque d’Edo, des séries d’estampes comme Trente-six vues reflétaient à la fois l’art et la vie quotidienne. Les premières estampes de la série du mont Fuji de Hokusai montrent des plantations de thé, des pins en coussin et la rivière Minobu, reliant la montagne aux scènes de la vie quotidienne à travers le Japon. Ces œuvres portaient également une signification culturelle et religieuse, renforçant le statut du Fuji comme montagne sacrée.
Six vues du mont
Hokusai a également réalisé une série d’estampes plus courte intitulée Six vues du mont Fuji. Ces estampes représentent le Fuji depuis différentes provinces, comme la province de Kai et la baie de Tago. Chacune montre des conditions météorologiques et de fins motifs de vent, illustrant la manière dont le dessin de Hokusai s’adaptait aux saisons et aux ambiances changeantes.
Boutique Mitsui
Dans l’une des estampes des Trente-six vues, Hokusai a représenté la boutique Mitsui à Edo, signe du mélange entre vie commerciale et image du Fuji. Cette association d’une montagne sacrée et d’une capitale orientale animée symbolisait l’influence du Fuji dans l’art comme dans le commerce quotidien.
Vent du sud
L’estampe souvent appelée Vent du sud, ciel dégagé ou Fuji rouge montre la montagne illuminée par la lumière du petit matin. Contrairement à la vague gigantesque, cette estampe est calme mais puissante. La surface rouge sur fond de ciel dégagé est devenue une autre œuvre emblématique de la série du mont Fuji et reste un exemple célébré de l’œuvre de Hokusai.
Baie de Tago
La baie de Tago apparaît également dans les estampes de Hokusai consacrées au Fuji, où la montagne est encadrée par la mer et le rivage. La composition révèle le désir de Hokusai de saisir les multiples perspectives de la montagne. Chaque estampe présente un nouvel équilibre entre montagne, mer et ciel.
Ciel dégagé
Un ciel dégagé apparaît dans de nombreuses estampes. Il permet au sommet enneigé du Fuji de se détacher sur un fond de bleu de Prusse profond ou sur les tons rouges plus chauds du Vent du sud. Le succès de la série repose sur ces contrastes, chaque image représentant des conditions météorologiques différentes tout en gardant la montagne au cœur de la composition.
