Monte Fuji
Il Monte Fuji è da tempo una montagna sacra in Giappone. La sua vetta innevata, la forma imponente e la vicinanza a Tokyo ne hanno fatto un soggetto centrale nell’arte giapponese per secoli. Gli artisti lo ritraevano non solo come paesaggio, ma anche come simbolo di grande significato culturale e religioso.
Arte giapponese
Le stampe giapponesi raffiguravano spesso la vita quotidiana, le piantagioni di tè, i fiumi e le condizioni meteorologiche, ma il Monte Fuji rimaneva un tema ricorrente. Le stampe paesaggistiche avvicinavano gli spettatori alla natura e riflettevano al tempo stesso la filosofia del mondo fluttuante dell’ukiyo-e. La montagna divenne un soggetto unificante, rappresentato in molteplici colori e stili, dalle prime raffigurazioni ai capolavori del XIX secolo.
Katsushika Hokusai
Nessun artista giapponese è legato al Monte Fuji più di Katsushika Hokusai. La sua opera più famosa, la serie di stampe Trentasei vedute del Monte Fuji, portò le stampe paesaggistiche alla fama internazionale. Lo storico Henry Smith spiega che le immagini di Hokusai includono non solo raffigurazioni dirette del Fuji, ma anche scene di vita quotidiana incorniciate dalla montagna. Questa serie divenne la più famosa serie ukiyo-e del suo tempo.
Stampe giapponesi su legno
Le stampe su legno furono centrali nell’opera di Hokusai. La serie si basava su matrici principali e impressioni separate per ottenere colori disposti in ricchi strati. Le stampe utilizzavano il blu di Prussia, un pigmento reso disponibile solo poco prima dell’epoca di Hokusai, che conferiva loro tonalità prevalentemente blu, distintive in tutto il Giappone e poi in Europa. Richard Lane e George Braziller hanno entrambi sottolineato come queste stampe segnino una svolta nella storia dell’arte giapponese.
La grande onda
Tra tutte le immagini, la Grande onda, nota anche come Onda al largo di Kanagawa o Kanagawa Oki Nami Ura, è la singola immagine più famosa. Spesso scambiata per un dipinto, la stampa raffigura un’enorme onda che minaccia alcune barche, mentre il Monte Fuji si staglia tranquillo sullo sfondo intermedio. I contorni, i molteplici colori e l’equilibrio tra movimento e immobilità ne hanno fatto un’opera iconica.
Kanagawa Oki Nami Ura
La Grande onda di Hokusai è stata esposta al Metropolitan Museum, alla Freer Gallery, alla Sackler Gallery, all’Art Institute e alla Royal Academy. Gli studiosi la definiscono spesso la più grande opera di Hokusai. Henry Smith l’ha descritta come la singola immagine più famosa dell’arte giapponese. L’enorme onda, resa vivida dal blu di Prussia, rimane un simbolo duraturo sia della forza della natura sia della sacra quiete del Fuji.
Periodo Edo
Durante il periodo Edo, serie di stampe come Trentasei vedute riflettevano sia l’arte sia la vita quotidiana. Le prime stampe della serie di Hokusai dedicata al Monte Fuji mostrano piantagioni di tè, pini a cuscino e il fiume Minobu, collegando la montagna alle scene di vita quotidiana in tutto il Giappone. Queste opere avevano anche un significato culturale e religioso e riaffermavano il Fuji come montagna sacra.
Sei vedute del monte
Hokusai realizzò anche una serie più breve di stampe intitolata Sei vedute del Monte Fuji. Queste stampe raffigurano il Fuji da diverse province, come la provincia di Kai e la baia di Tago. Ogni stampa ritrae le condizioni meteorologiche e i delicati motivi del vento, mostrando come il disegno di Hokusai si adattasse alle stagioni e agli stati d’animo mutevoli.
Negozio Mitsui
In una delle stampe di Trentasei vedute, Hokusai incluse il negozio Mitsui a Edo, segno di come la vita commerciale si fondesse con l’immagine del Fuji. Questa combinazione tra la montagna sacra e la vivace capitale orientale simboleggiava l’influenza del Fuji sia nell’arte sia nel commercio quotidiano.
Vento del sud
La stampa spesso chiamata Vento del sud, cielo sereno o Fuji rosso mostra la montagna illuminata dalla luce del primo mattino. A differenza dell’enorme onda, questa stampa è quieta ma potente. La superficie rossa sullo sfondo del cielo terso divenne un’altra opera iconica della serie del Monte Fuji e rimane un esempio celebre dell’opera di Hokusai.
Baia di Tago
Anche la baia di Tago compare nelle stampe del Fuji di Hokusai, con la montagna incorniciata dal mare e dalla costa. La composizione mostra il desiderio stesso di Hokusai di catturare molteplici prospettive della montagna. Ogni stampa presenta un nuovo equilibrio tra montagna, mare e cielo.
Cielo sereno
Il cielo sereno compare in molte stampe. Permette alla vetta innevata del Fuji di risaltare sul blu intenso di Prussia o sulle tonalità rosse più calde del Vento del sud. Il successo della serie si basa su questi contrasti: ogni immagine mostra condizioni meteorologiche diverse, mantenendo la montagna al centro.
