Gyotaku
La parola gyotaku deriva dai termini giapponesi per «pesce» (gyo) e «strofinamento» (taku). Questo metodo fu praticato per la prima volta a metà del XIX secolo dai pescatori giapponesi, che volevano conservare un’impronta fedele dei loro pesci più pregiati prima di consumarli. Il metodo gyotaku consiste nell’applicare l’inchiostro su un pesce, posizionare un foglio di carta sopra e premere per creare un’immagine stampata. Da allora questa forma d’arte si è evoluta, ma il procedimento di base prevede ancora di applicare l’inchiostro sulla superficie di un pesce e premerlo contro un supporto, come la carta di riso o un altro tessuto.
Oggi gli artisti gyotaku utilizzano tre tecniche diverse: il metodo diretto, quello indiretto e il metodo a pellicola di trasferimento. Il metodo diretto, o chokusetsu-ho, prevede di usare un pesce pulito e preparato, su cui si applica l’inchiostro prima di premerlo sulla carta per ottenere una stampa. Il metodo indiretto, o kansetsu-ho, consiste nell’applicare l’inchiostro su una tela di seta aderente al pesce e permette di ottenere immagini più dettagliate. I tampo sono applicatori speciali usati nel metodo indiretto per trasferire l’inchiostro sulla carta con precisione e controllo. Il metodo di trasferimento, o tensha-ho, permette di creare un’immagine su superfici rigide e, a differenza del metodo diretto, non inverte la stampa finale. Questa tecnica è particolarmente utile per creare stampe su superfici non tradizionali. Ogni tecnica dà all’immagine finale una propria interpretazione artistica, da esporre in una galleria o anche da montare su tela o su pannelli rivestiti di seta.
Forma d’arte
Ciò che distingue l’arte gyotaku dagli altri stili di stampa è il suo profondo legame con il soggetto. Pesci e soggetti simili sono raffigurati in pose naturali, poiché la stampa viene ricavata direttamente da creature marine reali. Gli artisti applicano delicatamente l’inchiostro sul pesce, talvolta usando direttamente inchiostri colorati o mescolando pigmenti per ottenere risultati originali. L’inchiostro sumi è il tradizionale inchiostro nero usato nel gyotaku, mentre gli artisti contemporanei possono usare colori acrilici atossici a base d’acqua per disporre di una gamma cromatica più ampia. Le prime stampe gyotaku erano opere in bianco e nero, ma l’aggiunta del colore divenne presto popolare: dettagli come gli occhi venivano dipinti dopo la stampa.
Anche gli artisti contemporanei sperimentano con la carta washi per lo sfondo, i pannelli rigidi e altri tessuti. Ogni superficie o materiale influenza la resa degli inchiostri e dei dettagli nell’opera finita. Per ottenere nuovi effetti si possono usare anche pasta di riso o carta montata a umido. Le opere comprendono creazioni contemporanee che rendono omaggio sia alla bellezza naturale sia all’importanza culturale delle stampe gyotaku.
Arte gyotaku
L’arte gyotaku raffigura soggetti importanti fondendo tradizione e innovazione. Mentre le stampe originali documentavano il pescato, oggi gli artisti traggono ispirazione da fonti diverse, usando a volte persino una parete o la plastica come supporto per il montaggio. Alcune opere sono montate a umido o incorniciate, mentre altre sono stampate su seta per una presentazione raffinata. Anche la tela rimane un supporto molto usato per montare le creazioni in un contesto contemporaneo. Video ed esposizioni in galleria contribuiscono spesso a far conoscere queste opere moderne a un pubblico più ampio.
Un aspetto fondamentale nella creazione dell’arte gyotaku è la meticolosa preparazione sia del pesce sia della carta o del tessuto. Il procedimento prevede di strofinare con cura a mano, così che l’inchiostro passi dal soggetto inchiostrato al supporto scelto. Ogni stampa è unica e non esistono due immagini perfettamente uguali. Questo aspetto conferisce alla forma d’arte una dimensione umana e aiuta chi la osserva a sentire un legame più profondo con la natura attraverso le immagini stampate.
Stampare i pesci
Stampare i pesci richiede precisione e pazienza, soprattutto quando si usa il metodo diretto. Gli artisti devono assicurarsi che l’oggetto inchiostrato - in genere un pesce appena pescato - sia pulito, asciutto e disposto in una posa naturale. Per preparare il pesce, lo si pulisce con acqua e sale o aceto, lo si asciuga e si stabilizzano le pinne per la stampa. I corsi di gyotaku possono spiegare come preparare i pesci per la stampa e applicare l’inchiostro in modo efficace. L’inchiostro viene applicato con meticolosità sul pesce, poi si stende con cura sul corpo la carta di riso, la carta washi o la seta. Gli artisti lavorano direttamente con le mani per premere e massaggiare la superficie, concentrandosi sulla creazione di immagini dettagliate che mettano in risalto le sottili squame e le forme delicate del pesce.
Una volta stampata, l’opera gyotaku viene spesso arricchita dipingendo gli occhi o aggiungendo colori. Le stampe gyotaku possono essere lasciate in bianco e nero con gli occhi dipinti, oppure colorate con inchiostri o velature. Il risultato è un’immagine del pesce orientata nel verso giusto, a differenza dell’immagine speculare prodotta da alcune tecniche di stampa. Per realizzare le stampe, gli artisti gyotaku usano spesso inchiostri atossici, garantendo così sicurezza e rispetto per l’ambiente. Le stampe gyotaku vengono spesso montate su rotoli o incorniciate, con un sigillo rosso e calligrafia kanji che indicano l’artista. Possono anche essere montate su legno o tela da galleria per l’esposizione, oppure stampate su altri tessuti per realizzare capi d’abbigliamento o opere decorative.
Stampa gyotaku
Una vera stampa gyotaku riflette sia l’abilità tecnica sia la creatività dell’artista. Ogni opera viene montata con cura, che si tratti di carta di riso montata a umido, seta o tela. Le opere finite vengono spesso esposte come opere d’arte in gallerie o collezioni private, e la stampa gyotaku è oggi riconosciuta in tutto il mondo sia come documentazione scientifica sia come forma d’arte rispettata. L’uso di inchiostri colorati ha dato vita a stampe gyotaku sempre più vivaci e artistiche, capaci di cogliere la bellezza dei pesci nel loro aspetto naturale impresso sulla carta.
Gli artisti continuano a sperimentare, usando la pellicola di trasferimento per un procedimento più meticoloso o applicando le opere montate su plastica o legno per ottenere interpretazioni moderne. I video realizzati dagli artisti gyotaku illustrano spesso ogni fase, dalla pressione del soggetto inchiostrato all’incorniciatura dell’immagine finale. Sono disponibili corsi di gyotaku per chi desidera scoprire la storia di questa arte e imparare a realizzare stampe. L’arte gyotaku unisce passato e presente, permettendo alla tradizione e all’innovazione di prosperare su ogni tela, tessuto e parete.
Conclusione
Il gyotaku rimane una forma d’arte vivace e significativa, che continua ad affascinare artisti e collezionisti con la sua storia, la sua tecnica e il legame che crea tra la creatività umana e il mondo naturale. Molti artisti gyotaku contemporanei pongono l’accento sulla sostenibilità e la conservazione nelle loro pratiche, assicurando che questa forma d’arte sia in linea con i valori ambientali odierni. Il gyotaku non comporta sprechi di pesce, poiché i pesci usati per la stampa possono essere consumati dai pescatori o venduti ai ristoranti locali. Che siano dipinte su morbida carta di riso, montate su tela o esposte in una galleria, le stampe gyotaku rendono omaggio sia alla tradizione sia all’innovazione artistica. Esplorando regolarmente nuovi colori, superfici e procedimenti creativi, gli artisti fanno sì che questa straordinaria tradizione di stampa rimanga vivace e importante come sempre. Se questa tradizione ti affascina, le nostre stampe giapponesi da parete esprimono la stessa sobrietà e lo stesso rispetto per il soggetto.
