Mount Fuji
Mount Fuji har länge varit ett heligt berg i Japan. Den snötäckta toppen, den resliga formen och läget nära Tokyo har gjort berget till ett centralt motiv i japansk konst i århundraden. Konstnärer använde det inte bara som landskap, utan också som en symbol för kulturell och religiös betydelse.
Japansk konst
Japanska tryck föreställde ofta vardagsliv, teplantager, floder och väderförhållanden, men Mount Fuji förblev ett återkommande tema. Landskapstryck knöt samman betraktarna med naturen och speglade samtidigt ukiyo-e-filosofin om den flytande världen. Berget blev ett samlande motiv i många färger och stilar, från tidiga avbildningar till mästerverk från 1800-talet.
Katsushika Hokusai
Ingen japansk konstnär förknippas närmare med Mount Fuji än Katsushika Hokusai. Hans mest berömda verk, tryckserien Thirty Six Views of Mount Fuji, gjorde landskapstryck internationellt kända. Historikern Henry Smith förklarar att Hokusais bilder inte bara innehåller direkta avbildningar av Fuji, utan också scener ur vardagslivet där berget ramar in motivet. Serien blev sin tids mest berömda ukiyo-e-serie.
Japanska träsnitt
Träsnitt var centrala i Hokusais konstnärskap. Tryckserien byggde på nyckelblock och separata tryckblock för att skapa färger i fylliga lager. I trycken användes berlinerblått, ett pigment som nyligen hade blivit tillgängligt på Hokusais tid. Det gav dem övervägande blå toner som stack ut i hela Japan och senare i Europa. Richard Lane och George Braziller har båda framhållit att dessa tryck markerar en vändpunkt i den japanska konsthistorien.
Den stora vågen
Bland alla bilder är Den stora vågen, även kallad Wave off Kanagawa eller Kanagawa Oki Nami Ura, den mest berömda enskilda bilden. Trycket misstas ofta för en målning och föreställer en jättelik våg som hotar båtar medan Mount Fuji står lugnt i mellanplanet. Bildens konturer, många färger och balans mellan rörelse och stillhet gjorde den till ett ikoniskt verk.
Kanagawa Oki Nami Ura
Hokusais Den stora vågen har visats på Metropolitan Museum, Freer Gallery, Sackler Gallery, Art Institute och Royal Academy. Forskare kallar den ofta Hokusais främsta verk. Henry Smith beskrev den som den mest berömda enskilda bilden i japansk konst. Den jättelika vågen, som fått liv med berlinerblått, förblir en bestående symbol för både naturens kraft och Fujis heliga stillhet.
Edoperioden
Under edoperioden speglade tryckserier som Thirty Six Views både konsten och vardagslivet. De tidigaste trycken i Hokusais Mount Fuji-serie visar teplantager, paraplytallar och Minobu-floden och knyter berget till vardagliga scener runtom i Japan. Verken bar också på kulturell och religiös betydelse och förstärkte bilden av Fuji som ett heligt berg.
Sex vyer av berget
Hokusai skapade också en mindre tryckserie med titeln Six Views of Mount Fuji. Trycken föreställer Fuji från olika provinser, till exempel Kai-provinsen och Tago Bay. Varje tryck skildrar väderförhållanden och fina vindmönster och visar hur Hokusais teckningar anpassades efter skiftande årstider och stämningar.
Mitsui Shop
I ett av trycken i serien Thirty Six Views tog Hokusai med Mitsui Shop i Edo, vilket visar hur handelslivet flätades samman med bilden av Fuji. Kombinationen av ett heligt berg och en livlig östlig huvudstad symboliserade Fujis inflytande inom både konsten och den dagliga handeln.
Sydvind
Trycket som ofta kallas South Wind, Clear Sky eller Red Fuji visar berget som glöder i det tidiga morgonljuset. Till skillnad från den jättelika vågen är trycket stillsamt men kraftfullt. Den röda bergssidan mot den klara himlen blev ännu ett ikoniskt verk i Mount Fuji-serien och är fortfarande ett hyllat exempel på Hokusais konst.
Tago Bay
Tago Bay förekommer också i Hokusais Fuji-tryck, där berget ramas in av hav och strand. Kompositionen visar Hokusais egen önskan att fånga berget ur flera perspektiv. Varje tryck visar en ny balans mellan berg, hav och himmel.
Klar himmel
Klart väder förekommer i många tryck. Det låter Fujis snötäckta topp träda fram mot djup berlinerblått eller de varmare röda tonerna i South Wind. Seriens framgång bygger på dessa kontraster: varje bild visar olika väderförhållanden, samtidigt som berget förblir motivets kärna.
