Matisse
Henri Émile Benoît Matisse formade 1900-talets visuella språk. När man talar om Matisses inflytande lyfter man fram den intensiva kolorismen, de utplattade formerna och ett ledigare uttryck som ändå hade en stram struktur. Han skapade klarhet genom att skala bort komplexitet. Därför känns hans konst fortfarande nyskapande ett halvt sekel senare.
Om du samlar på väggkonst till ditt hem är Matisse ett utmärkt riktmärke. Hans målningar, teckningar, grafik, skulpturer och papperscollage visar hur enkla former kan förmedla känslor. I det här inlägget går vi igenom de tidiga åren, Niceperioden, de berömda papperscollagen och vad allt detta innebär för inredningen. Vi delar också med oss av fakta om konstnären som gör det roligare att betrakta Matisse-målningar.
Henri Matisse
Henri Matisse föddes i norra Frankrike 1869. Han studerade juridik men började måla efter en sjukdom. De första åren lade grunden. Han studerade den klassiska traditionen men sökte en ny konstform som passade det moderna livet. Matisse växlade mellan ett stramt och ett ledigt uttryck och sökte en linje som kändes levande och en färg som kändes klar.
Han var lika mycket grafiker som målare. Hans följsamma och originella teckningar fick även en snabb skiss att kännas fulländad. Den förmågan låg till grund för allt som följde, från stilleben till storskaliga dekorativa kompositioner. Under en karriär som sträckte sig över mer än ett halvt sekel blev han en ledande gestalt inom modern konst och betraktas i dag allmänt som en av dess främsta konstnärer.
Modern konst
Matisse bidrog till att definiera den moderna konsten genom att driva utvecklingen mot allt djärvare förenkling. Han betonade utplattade former, tydliga konturer och dekorativa mönster som täckte duken. Han studerade afrikansk konst, islamisk ornamentik och textilier. Han studerade också museikonst från förr. Resultatet blev ett uttrycksfullt bildspråk som balanserade förnuft med lekfullhet.
Du kan se den här utvecklingen i berömda verk som La Danse och Music Lesson. Färgen är inte bara en lokal beskrivning. Den är struktur. Den skapar rytm i hela bilden. När du i dag ser moderna interiörer fyllda med rena linjer och starka färgfält ser du ofta idéer som Matisse förde in i bildkonsten.
Pablo Picasso
Matisse och Pablo Picasso drev varandra framåt. De träffades under 1900-talets första årtionden. De jämförde sina verk på Gertrude Steins lördagskvällar, dit folk började komma för att se den senaste konsten. Båda beundrade och utmanade den andre. Picasso utforskade strukturen; Matisse utforskade färgen och ytan. Tillsammans drev de på betydande utvecklingar inom europeisk konst.
Om du vill ha ett snabbt sätt att skilja dem åt hemma, kom ihåg: Picasso utgår ofta från form och sönderdelning, Matisse från form och färg. Båda är fantastiska, men Matisses uttryck passar smidigt i rum inredda med tryck, eftersom hans visuella språk är tydligt även från andra sidan rummet.
Académie Matisse
År 1908 öppnade Matisse Académie Matisse i Paris. Elever kom dit för att studera hans sätt att arbeta med teckning och färg. Skolan förde in idéer i hans eget ateljéarbete och befäste hans roll som lärare. Det förklarar också varför hans ursprungliga teckningar är så viktiga. Allt börjar med linjen. Även när han senare arbetade med utklippt papper kan man ana teckningen bakom varje form.
Gertrude Stein
Samlaren Gertrude Stein stödde Matisses tidiga verk och bidrog till att han blev kritikerrosad i Paris. Hennes sammankomster förde samman konstnärer, författare och samlare. Utan de nätverken kanske många Matissemålningar aldrig hade blivit sedda. Den som bygger upp en egen konstsamling hemma kan lära sig något av det här. Dela dina väggar med andra. Matisses konst utvecklades tack vare att den sågs, diskuterades och uppskattades i riktiga hem.
Vilddjur och färgernas chockverkan
Omkring 1905 kallades Matisse och hans vänner för vilddjur på grund av sina starka färger. Den chocken känns än i dag. Prova att hänga ett djärvt stillebenstryck med röda eller blå färgfält ovanför en neutral soffa. Rummet får nytt liv. Färgerna bär upp väggen, medan möblerna bara ramar in den. Det här är andan från de tidiga fauvistiska åren.
Från klassisk tradition till en mer avslappnad stil
Matisse hade respekt för den klassiska traditionen. Det märks i hur hans figurer sitter, ligger eller dansar i balanserade kompositioner. Men han rörde sig hela tiden mot en mer avslappnad stil. Han skalade bort detaljer tills bara det väsentliga återstod. Han älskade enkla former, som ett blad eller en vas, upprepade i ett dekorativt mönster. Den förändringen gör hans tryck så lättplacerade i moderna rum.
Tidiga år och viktiga utvecklingar
De första årtiondena innebar snabba förändringar. Matisse lärde sig av Van Goghs färger och afrikanska masker. Han prövade divisionismen, men övergav den sedan. Han arbetade med stilleben, landskap och figurmåleri. Varje fas ledde vidare till nästa. På 1910-talet hade han utvecklat en tydlig stil som många museer lyfter fram i dag, däribland Musée National d'Art Moderne, Tate Modern och Centre Pompidou. Om du reser, håll utkik efter tre utställningar som ofta växlar: teckningar, målningar från Niceperioden och de sena kollagen i utklippt papper.
Niceperioden
Niceperioden på 1920-talet har en lugnare stämning. Solljus, interiörer och mönstrade tyger fyller bilderna. Det är de stora liggande nakenmotiven och rum i rum som präglar den här epoken. Konsten är sinnlig och okonstlad. Matissetryck från Niceperioden passar fint ihop med rotting, linne och växter i hemmet. Det dekorativa mönstret i trycken återspeglar rummets naturliga texturer.
Stram stil, ledig yta
Ibland förväxlar man ett ledigt uttryck med ett löst arbetssätt. Matisse arbetade tvärtom. Vänner berättade att Henri Matisse kunde ägna flera dagar åt att justera ett enda blad när han arbetade i ateljén. Kanterna ser självklara ut i den färdiga bilden eftersom han hade format dem så. Konsten är ytterst genomtänkt. Det är bara arbetet som döljs.
Familjens och ateljéns roll
Matisses son Pierre hjälpte till med affärerna. Hans dotter Marguerite stod modell och hjälpte till i ateljén. Senare blev Lydia Delectorskaya ateljéassistent och medarbetare. Hon hjälpte till att sköta projekt och material, särskilt under hans sista år. Hjälpen i ateljén var viktig eftersom den gav Matisse möjlighet att formge och förfina. När du hänger upp ett tryck från den här perioden ser du resultatet av ett lagarbete bakom en enda hand.
Ohälsa och övergången till papper
På 1940-talet begränsade ohälsan Matisses rörlighet. Han övergick från stora dukar till sax och färgat papper. Så föddes pappersklippen. I stället för att teckna en linje klippte han ut den. Delarna nålades fast, flyttades och förfinades. Förändringen var inget steg tillbaka. Den öppnade upp ett betydande konstnärskap som avslutade hans karriär med glädje.
Pappersklipp
De sena pappersklippen visar ett sinne som hade skalat ner måleriet till form och rytm. Verk som Blue Nude och The Snail, eller kapelldekorationerna i Vence, visar en ny konstform skapad av collage i utklippt papper. Om du inreder ett rum passar de perfekt som blickfång ovanför en konsol eller säng. De platta formerna syns tydligt på avstånd. Färgerna skapar stämning. Och formerna ger rörelse utan att kännas röriga.
Blanda ett pappersklipp med ett stilleben och en linjeteckning på en tavelvägg hemma. Det speglar verk från flera årtionden och ger väggen en lugn rytm. Laboo Studios modernistiska konsttryck och kollektioner med färg och former förmedlar samma känsla, och våra tryck inspirerade av pappersklipp anspelar på formerna i Matisses sena verk.
Museer, samlingar och var du kan se mer
I dag kan du studera Matisse verk på många platser. I Paris finns Musée National d'Art Moderne och Centre Pompidou. I London finns Tate Modern. I USA har Barnes Foundation en omfattande samling, och många museer visar grafiska blad och teckningar. Att se original tränar ditt öga för färg och kontur. Det hjälper dig också att välja reproduktioner till din egen samling med större omsorg.
Krigsår, val och motståndskraft
Under den tyska ockupationen stannade Matisse i Frankrike. Vid ett tillfälle lämnade han landet en kort tid, men återvände sedan. Vänner och familj var i fara, men arbetet i ateljén fortsatte. Han fortsatte arbeta trots att hälsoproblemen blev allt större. Den här perioden gav upphov till några av hans främsta verk, där enkelhet möter styrka.
Lärare, elever och ett visuellt språk
Från Académie Matisse till assistenterna under hans sena karriär förblev undervisningen central. Matisse undervisade genom att visa. Han visade hur ett visuellt språk kan byggas upp av små val. En kurva. En blå fläck. En växt på ett bord. Därför kan nybörjare lära sig av honom. Beståndsdelarna är enkla. Konsten ligger i hur de ordnas.
Den sista målningen
Mot slutet av livet talade Matisse om att söka samma lugn som i en bekväm fåtölj. Hans sista målning och de sista pappersutklippen når det lugnet. Balansen känns självklar. Som idé för ditt hem kan du sikta på rum där konsten skapar lugn, inte stoj. Ett uttrycksfullt tryck kan göra mer än en vägg full av intryck.
Så inreder du med Matisse hemma
-
Börja med storleken. Ett stort tryck av La Danse eller ett motiv i utklippt papper kan fylla en stor vägg.
-
Kombinera starka färger med enkla möbler. Låt trycket stå i centrum.
-
Låt textilierna plocka upp mönster. En randig pläd kan ta upp ett dekorativt mönster från trycket.
-
Blanda olika medier. Häng en teckning bredvid en tryckreproduktion för att spegla hans blandning av medier.
-
Prova att hänga en serie tryck i ett rutnät för ett ordnat intryck.
-
Välj enkla ramar. Svart, vitt eller ljust trä fungerar bäst.
Laboo Studio erbjuder ett urval moderna tryck som passar bra ihop med konst inspirerad av Matisse, bland annat Abstract Color Blocks, Minimal Line Figures och Coastal Blues. Nämn dessa kollektioner när du inreder ett rum med en Matisse-reproduktion ur din egen samling.
Så läser du verket: vad du ska titta efter
-
Tillplattade former som hakar i varandra som pusselbitar
-
Färg som struktur, inte dekoration
-
Återhållsam teckning som håller samman hela kompositionen
-
Upprepning som skapar rytm
-
Rumslighet som byggs upp av kontraster snarare än perspektiv
Med hjälp av de här punkterna kan du snabbt läsa av en bild och beskriva den för gäster med enkla ord.
Material och arbetsprocess
Matisse använde olja, kol, litografi, linoleumsnitt och utklippt papper. Han såg varje medium som ett sätt att söka. Oljefärg gav rika färgfält. Kol gav snabbhet. Litografi gav rena kanter för tryck. Utklippt papper gav rörelsefrihet när hälsan sviktade. Det här hjälper dig att välja reproduktioner. En litografisk reproduktion passar fint som affisch. Ett utklippt motiv passar fint som ett djärvt konsttryck.
Därför passar Matisse i dagens rum
Moderna interiörer gillar ljus, ordning och klara färger. Matisse ger allt detta. Hans former känns aktuella eftersom de är grundläggande. Hans färger passar till neutrala möbler utan att skära sig. Och hans mönster tillför energi utan att skapa röra. Därför är Matissebilder favoriter i vardagsrum, kontor och ateljéer.
Köptips till din egen samling
-
Välj bilder med framhävda, platta former om du har stora, öppna väggar.
-
Välj stilleben till matsalar.
-
Använd interiörer från Nice-perioden i sovrum, där du kanske vill ha en mjukare ton.
-
Prova färgstarka pappersklipp till barnrummet.
-
När det är möjligt, leta efter källor av museikvalitet med anknytning till Tate Modern, Centre Pompidou eller Musée National d'Art Moderne.
Kom ihåg inramningen när du köper. Vit passepartout, tunn ram och UV-skydd håller färgerna klara. Laboo Studios inramningstips på vår blogg hjälper dig att planera upphängning och skötsel.
Matisse, böcker och mer att lära sig
Om du tycker om att läsa ger California Press kataloger, museiguider och utställningstexter en bra introduktion. Du kan också hitta ateljéfoton av Henri Matisse i arbete, som visar hur knapphål kartlägger formrörelserna på väggarna. De här berättelserna ger liv åt bilden du hänger hemma.
Familj, arv och eftermäle
Matisse familj hjälpte till att bevara och sprida hans verk efter hans död. Hans son samarbetade med konsthandlare och museer. Dottern Marguerite värnade om arkiven. Assistenter som Lydia Delectorskaya förde register. Tack vare dem kan vi besöka utställningar, läsa brev och njuta av en samling bilder som följer en av konstens stora begåvningar.
Vad du kan kombinera med Matisseinspirerade tryck från Laboo Studio
-
Kombinera med enkla botaniska tryck som återspeglar bladformer.
-
Lägg till ett svartvitt linjeporträtt för kontrast.
-
Använd ett tryck med enfärgad bakgrund för att komplettera färgpaletten.
-
Håll hyllor och ytor fria så att trycket får stå i centrum.
Våra kollektioner Modern Art Prints, Line Portraits och Coastal Calm passar fint ihop med Matisseinspirerade bilder. Många kunder berättar att de här kombinationerna får ett rum att kännas genomtänkt och varmt.
En snabb titt på tre utställningar att hålla koll på
-
En teckningsutställning visar den flytande och originella teckningskonst som ligger till grund för allt.
-
En utställning från Nice-perioden lyfter fram interiörer och den mer avslappnade stilen på 1920-talet.
-
En utställning med pappersklipp visar den sena färg- och formexplosion som krönte hans karriär.
När du planerar en resa, kontrollera utställningsschemat på Barnes Foundation, Tate Modern och Centre Pompidou.
